تازه ترین اخبار موسیقی ایران ( خوانندگان ایرانی داخل و خارج کشور )

DeltaKnight · خودمونی شده !

کرمانشاه میزبان دومین جشنواره سراسری موسیقی مقاومت می‌شود
سید محمد میرزمانی دبیردومین جشنواره موسیقی مقاومت در گفتگو با خبرنگار باشگاه خبرنگاران اظهار داشت: سال گذشته جشنواره ای با همین نام به مناسبت ورود آزادگان در استان کرمانشاه برگزار شد؛ امسال نیز به دلیل همزمانی این جشنواره با روزهای ماه مبارک رمضان دور دوم این جشنواره در هفته ی دفاع مقدس در همین استان برگزار می شود. وی افزود: این جشنواره از چهار بخش اصلی تشکیل شده که در شب نخست گروه امید نو از تهران و یک گروه سنتی به سرپرستی هادی منتظری و با اجرای سینا سرلک، شب دوم دو گروه موسیقی محلی مقامی ؛شب سوم اجرای بزرگ ارکستر بادی به سرپرستی محمدرضا عقیلی و با اجرای قطعاتی از دو نفر از خوانندگان دوره ی دفاع مقدس با نامهای رشید وطن دوست و مهرداد کاظمی و در شب پایانی با اجرای زنده ی ارکستر سمفونیک تهران قطعاتی جدید به مناسبت سی امین سال آغاز دفاع مقدس با آهنگسازی دکتر سعید شریفیان و محمد بیگلری پور و قطعه ای با نام دالاهو با اجرای بنده به کار خود پایان می دهد. میرزمانی ضمن اشاره به ساخت قطعه ی دالاهو توسط خودش گفت: من از سالها پیش علاقه ی زیادی به استان کرمانشاه و منطقه ی دالاهو داشتم و همواره دنبال فرصتی بودم تا بتوانم قطعه ای با این نام بسازم که خوشبختانه با برگزاری این جشنواره این فرصت به بنده داده شد تا این اثر را به هموطنان خوبم در این استان تقدیم کنم. وی در ادامه گفت: قرار است در این جشنواره از ۱۵ نفر از هنرمندان عرصه ی موسیقی از جمله ۱۰ نفر از خوانندگان،آهنگسازان و شاعرانی که در این حوزه فعالیت داشته اند و ۵ نفر از افرادی که در پشت صحنه موسیقی همانند صدابردار، نوازنده وخوانندگان گروه که فعال بوده اند تجلیل به عمل آید. دبیر دومین جشنواره موسیقی مقاومت درپایان درخصوص جمع آوری بانک جامع آثار حوزه ی مقاومت تصریح کرد: تاکنون آرشیو جامعی از آثار موسیقی حوزه ی مقاومت که تولید و عرضه شده است جمع آوری نشده بنابراین امسال فراخوانی تحت این عنوان ابلاغ کرده ایم که علاقه مندان می توانندن آثار هنری خود را که در حوزه دفاع مقدس ساخته شده است، به نشانی تهران - خیابان حافظ- خیابان استاد شهریار- خیابان هانری کربن شماره ۱۸ دبیرخانه جشنواره ملی موسیقی مقاومت ارسال کنند تا گنجینه ی غنی از آثار مقاومت تهیه و در مراحل بعدی اگر قرار به ساخت نماهنگ یا آلبوم موسیقی شدیم با این عزیزان تماس حاصل کنیم

DeltaKnight · خودمونی شده !

«من و دوست غولم» و «دارقالي» دوباره راهي بازار موسيقي مي‌شوند

خبرگزاری فارس دو آلبوم موسيقي «من و دوست غولم» و «دار قالي» كه اوايل دهه هشتاد منتشر و با استقبال روبه‌رو شده بود، مجددا توسط موسسه فرهنگي‌هنري آواخورشيد وارد بازار موسيقي مي‌شود. ایلنا: دو آلبوم موسيقي «من و دوست غولم» و «دار قالي» كه اوايل دهه هشتاد منتشر و با استقبال روبه‌رو شده بود، مجددا توسط موسسه فرهنگي‌هنري آواخورشيد وارد بازار موسيقي مي‌شود. بابك چمن آرا،مدير موسسه آواي خورشيد در گفت و گو با خبرنگار موسيقي ايلنا با اعلام اين خبر گفت :در آلبوم «من و دوست غولم» فرشاد فزوني بر روي شعرهاي سيلور اشتاين آهنگ‌ ساخته و آنها را خوانده است. به گفته چمن آرا ، نظيم قطعات نيز برعهده رامين بهنا، بابك رياحي‌پور، شهرام شعرباف و بابك آخوندي بوده است. وي با اشاره به اينكه اين اثر كه در سال 83 منتشر شده و با استقبال بسيار خوبي از سوي مخاطبان همراه بوده است،خاطرنشان كرد:در اين اثر قطعات دعوا در آسمان، زيان از دست رفته، پسربچه و پيرمرد، مه، هيشكي، جايي كه پياده رو تموم مي‌شه و... با ترجمه‌هايي از احمد پوري، مائده بابانياوند، حميد خادمي و منيژه گازراني اجرا مي‌شود. وي درباره انتشار مجدد آلبوم «دار قالي »گفت :آلبوم «دار قالي» كاري از گروه راز شب نيز هومن جاويد و فرزام رحيمي اشعاري از شهروز خواجه‌مولايي و آرش سبحاني را مي‌خوانند. مدير موسسه آواي خورشيد با اشاره به اينكخ اين اثر موسيقي در سال 81 منتشر شده،خاطرنشان كرد:«دار قالي» شامل قطعاتي هم‌چون دار قالي، سلوك، مرد آسماني، راز شب و... است. تنظيم قطعات نيز به صورت گروهي انجام شده است. بابك چمن‌آرا مدير موسسه آواخورشيد درباره بازانتشار اين دو اثر گفت: اين دو اثر در قالب سي دي و با يك طراحي جديد تا انتهاي شهريور ماه به بازار عرضه خواهد شد.

DeltaKnight · خودمونی شده !

نيازی به لقب بنيانگذار موسيقی پاپ ندارم!

خبرگزاری فارس خبرگزاري فارس:خشايار اعتمادي گفت: عنوان بنيانگذار و لقب‌هايي با اين مصداق براي من و ديگر هنرمنداني كه به تاثير‌گذار بودن معتقد هستند در اولويت قرار ندارد. به گزارش خبرگزاري فارس به نقل از روابط‌ عمومي موسسه فرهنگي نهاله رودكي، «خشايار اعتمادي» كه به تازگي آلبوم جديدش را با عنوان « بايد به تو برگردم» منتشر كرده در پي انتقادي كه بعضا به لقب بنيانگذار موسيقي پاپ شده، گفت: ضمن احترام به تمام مشوقين و منتقدين و احترام ويژه به نظر مردم، كه هر عنوان يا لقبي را به هنرمندان عطا مي‌كنند به شخصه اعتقاد و نيازي به اين القاب و عناوين ندارم چرا كه فكر مي‌كنم افتخارات بزرگتري در شناسنامه كاري‌ام با عنايت مردم ثبت شده است. وي افزود: عنوان بنيانگذار، اولين و يا لقب‌هايي به اين مصداق نه براي من و نه براي هيچ يك از هنرمنداني كه به دنبال تاثيرگذاري در زمانهاي مختلف هستند در اولويت قرار ندارد. اين خواننده موسيقي پاپ در ادامه اظهار داشت: مردم حق دارند هر عنواني را كه صلاح مي‌دانند به هنرمند مورد علاقه خود لقب دهند و همچنين تهيه‌كننده‌ها نيز اين حق را دارند كه براي ارائه آثارشان از القابي كه مردم به خواننده مورد علاقه‌شان عطا كرده‌‌اند، بهره‌برداري كنند اما، باز تاكيد مي‌كنم كه شخصا اعتقادي به اين القاب ندارم. اعتمادي در خاتمه خاطر نشان كرد: جستجو و تلاش براي به دست آوردن افتخارات انساني برايم مهم‌تر است

DeltaKnight · خودمونی شده !

اولین آلبوم موسیقی دارکوب منتشر شد

اولین آلبوم گروه موسیقی دارکوب به آهنگسازی همایون نصیری با صدای مهران مدیری و حامد بهداد توسط موسسه گلچین آوای شرق منتشر شد. ایلنا: اولین آلبوم گروه موسیقی دارکوب به آهنگسازی همایون نصیری با صدای مهران مدیری و حامد بهداد منتشر شد. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی – هنری گلچین آوای شرق ،این آلبوم شامل 10 قطعه است که بیشتر قطعات آن جدید و تاکنون در هیچ کنسرتی اجرا نشده است. همچنین در این اثر، یک قطعه نوستالژی و فولکلور از دیار تربت جام وجود دارد که به گفته اساتید،حامد بهداد بهداد به خوبی توانسته نسبت به موسیقی این منطقه ادای دین کند. شش قطعه در این آلبوم بی کلام و چهار قطعه هم با کلام است که دو قطعه باکلام توسط حامد بهداد و دو قطعه دیگر توسط مهران مدیری اجرا شده است. این اثر بیشتر حال و هوای موسیقی فولکلوریک منطقه خراسان را دارد. همچنین ملودی قطعات بی‌کلام آن نواهای موسیقی آذری، کردی و جنوبی را برای مخاطبان موسیقی تداعی می‌کند. گروه موسیقی دارکوب به سرپرستی همایون نصیری بیش از سه سال است که به صورت جدی در زمینه موسیقی تلفیقی نواحی مختلف ایران و دیگر کشورها فعالیت می‌کند. نام قطعات این آلبوم شور ، بیا بریم کوه ، آفرو، تربت ، آفتاب ، سلیگا، اندر خم ، حیران ، جادو ، دارکوب است. در آلبوم موسیقی "دارکوب " همایون نصیری (سرپرست گروه و نوازنده پرکاشن)، بابک بروجردی(پیانو/ کیبورد)، دارا دارایی(گیتار باس) و امید حاجیلی(ترومپت) به عنوان نوازنده هنرنمایی کرده‌اند.

DeltaKnight · خودمونی شده !

به یاد دلکش، «ملکه ترانه های ایرانی

دلکش خواننده ترانه های بياد ماندنی در هفتم اسفندماه ۱۳۰۳ خورشيدی در شهر بابل به دنيا آمد و در يازدهم شهريورماه سال ۸۳ در هشتاد سالگی از اين دنيا رفت. هنرمندی که در يک خانواده پر اولاد به دنيا آمد و در ۱۲ سالگی به تهران فرستاده شد تا نزد خواهرش زندگی کند. دلکش خواننده ترانه های بياد ماندنی در هفتم اسفندماه ۱۳۰۳ خورشيدی در شهر بابل به دنيا آمد و در يازدهم شهريورماه سال ۸۳ در هشتاد سالگی از اين دنيا رفت. هنرمندی که در يک خانواده پر اولاد به دنيا آمد و در ۱۲ سالگی به تهران فرستاده شد تا نزد خواهرش زندگی کند. در تهران بود که معلم موسيقی مدرسه به صدای پر حجمش پی می برد و عصمت باقرپور را که بعدها به دلکش شهره شد به روح الله خالقی موسيقيدان سرشناس آن زمان معرفی می کند. عبدالعلی وزيری ديگر موسيقيدان سپس ماموريت می يابد اين استعداد جوان را با زير و بم موسيقی سنتی آشنا کند. در همين اوان است که وزيری به خاطر گيرايی و جذبه صدا نام هنری دلکش را برای عصمت بر می گزيند. بانو دلکش درخاطراتش با اشاره به چگونگی گرايش خود به هنر آواز و خوانندگی از دوران کودکی خود هم ياد کرده است. دورانی که بعدها در ترانه ای نشست. بانو دلکش پس از گذراندن يک دوره آموزشی نزد عبدالعلی وزيری به تدريج با ديگر استادان موسيقی هم آشنا می شود و همکاری با آنها را پی می گيرد. مهدی خالدی اما در ساخت ترانه های دوره نخست هنری بانو دلکش سهم بيشتری بر عهده داشت. اين همکاری از ۱۸ سالگی بانو دلکش آغاز شد و تا سی و يک سالگی ادامه يافت. ازدواج با شاپور ياسمی فيلمساز، بانو دلکش را به سينما هم کشاند و در مجموع در ۱۰ فيلم ظاهر شد. فيلمهايی که سرگرم کننده بود و نمی توان در رديف آثار تاثيرگذار سينمای ايران قرار داد. هنر آواز بانو دلکش اما بر عکس تاثير گذار بود و بسياری از خوانندگان جوان از دهه ۴۰ خورشيدی به بعد را به سوی خود جذب کرد. يکی از اين خوانندگان هايده بود: «من خوانندن آواز و تصنيف را در واقع از طريق راديو و شنيدن صدای بانوی آواز ايران خانم دلکش آموختم. زنده ياد الهه ديگر خواننده سرشناس که سه سال پس از مرگ بانو دلکش از اين دنيا رفت، دلکش را پس از بانو قمر بزرگترين خواننده زن دانست: «من برای قمر ملوک وزيری احترام قائلم. برای اينکه قدمی که او برداشت آن شرايطی که کسی نمی توانست بيايد بخواند ولی بعد از او همه بايد بدانند خانم دلکش خواننده پر قدرت و مسلط بود.» بانو دلکش که از او به عنوان ملکه ترانه های ايرانی هم ياد می شود اگرچه پيش از وقوع انقلاب اسلامی در ايران زندگی پرجنب و جوش و مرفهی داشت، پس از انقلاب اما به گونه ای ناخواسته به انزوا رانده شد و برای گذران زندگی تنها به ميهمانی های خصوصی راه می يافت. بانو دلکش سه سال پيش از مرگش چند کنسرت در اروپا و آمريکا برپا کرد و در آغاز هر کنسرت با دوستاران خود اين طور سخن گفت: «اول سلام عرض می کنم به تمام هموطنانم. امشب شب خاطرات است. شبی که با آهنگهای من تجديد خاطرات می کنيد. من با شما ها جوان بودم و با شماها پير شدم و افتخار می کنم که امشب در جمع شما هستم.»

manson_devil · خودمونی شده !

ایول همشهری منه Razz

DeltaKnight · خودمونی شده !

يادداشت هوشنگ كامكار در آستانه‌ي اجراي تازه او در برج ميلاد؛
مجبورم هر روز، دو سانس كنسرت داشته باشم!

هوشنگ كامكار در يادداشتي اختصاصي براي خبرگزاري ايلنا؛ از افزايش اجاره بهاي سالن‌هاي موسيقي گلايه كرد. او در شرايطي كه هزينه زندگي به دليل اجراي طرح هدفمندي يارانه‌ها از مهرماه در آستانه‌ي افزايشي گسترده است، پذيرفته كه نوشت: پس از چند روز صحبت قانع شدم كه بايد در شرايط كنوني اين‌گونه كنسرت برگزار كرد.

در يادداشت كامكار آمده است: يکي از بزرگترين معضلات برگزاري کنسرت در تهران، گراني اجاره بهاي سالن‌ها است. من مجيور شدم براي كم كردن هزينه در هر روز؛ دو سانس اجرا داشته باشم. درواقع براي اين كنسرت، من با دو اجرا در هر روز مخالف بودم چون از هر لحاظ مناسب نيست. ولي آنقدر هزينه‌ها بالا بود كه پس از چند روز صحبت قانع شدم كه بايد در شرايط كنوني اين‌گونه كنسرت برگزار كرد، اما چه خوب بود كه سالن برگزاري كنسرت هزينه‌ كمتري دريافت مي‌كرد و قيمت بليت‌ها هم پايين مي‌آمد تا مردم همه به راحتي بتوانند در اين برنامه شركت كنند.

دليل عمده گراني بليت‌ها، قيمت گزاف اجاره سالن‌هاي بسيار كم موسيقي است که پيمانکاران موجود، هر روز براي گرانتر کردن نرخ اجاره بهاي اين سالن‌هاي غيرآكوستيك با يکديگر رقابت مي‌کنند. از طرفي فقدان سالن مناسب و با گنجايش بالا براي اجراي برنامه‌هاي موسيقي موضوعي است که دست‌اندرکاران و مسئولان، توجهي به آن نمي‌کنند و در دستور کار خود قرار نمي‌دهند. ما براي برگزاري کنسرت گروه كامكارها در برج ميلاد تهران با ديدگاه فرهنگي، وارد شديم و قيمت متداول بليت 50 هزار تومان سالن برج ميلاد را بين 20 تا 45 هزار تومان قيمت‌گذاري کرديم و عوايد يك شب آن را نيز به مؤسسه خيريه حمايت از كودكان مبتلا به سرطان(محك) اختصاص داديم.

كامكار درباره بهاي نهايي تمام شده هزينه اجراي برنامه در برج ميلاد نوشته است: باتوجه به هزينه‌هاي مختلف، هزينه‌ هر شب اجراي كنسرت كامكارها در سالن همايش برج ميلاد، حداكثر به شبي 25 ميليون تومان ختم شد. در واقع تلاش ما بر اين بود كه قيمت بليت، متعارف و مناسب باشد تا علاقه‌مندان بيشتري بتوانند به سالن بيايند.

او در بخش ديگري از اين يادداشت مي‌نويسد: مهمترين معضل ما در برگزاري كنسرت در تهران، هزينه‌هاي زياد و سنگين اجاره سالن، صدا و نور است که ما مجبور شديم با بالا بردن قيمت بليت، اين ضعف را پوشش دهيم. اين معضل به عدم پيگيري مراجع ذيربط در خصوص مديريت سالن‌ها و ايجاد سالن‌هاي مخصوص براي موسيقي برمي‌گردد كه براي حل اين مشكل بايستي فكر اساسي كرد و مثل تمام دنيا كه از كارهاي فرهنگي و كنسرت‌هاي موسيقي حمايت مي‌شود، در اينجا نيز هنرمندان را حمايت نمود و بيش از اين هنرمندان ذهنشان درگير كارهاي حاشيه‌اي و غيرهنري نباشد و تنها به هنرشان و ارائه آن به مخاطب فكر كنند.

كامكار دراشاره به موضع كپي‌رايت هم مي‌نويسد: نبود قانون كپي‌رايت يكي از مشكلات اساسي موسيقي ايران است، اين روزها، هزينه بسياري صرف ضبط، نشر و پخش آثار موسيقايي مي‌شود درحاليكه حق مالكيت معنوي يا همان قانون كپي رايت رعايت نمي‌شود و افراد به راحتي مي‌توانند سي‌دي‌هاي مختلف را كپي يا آهنگ مورد نظر خود را دانلود كنند.

منبع : ایلنا

DeltaKnight · خودمونی شده !

در آذرماه سال‌جاری؛
سالار عقیلی در تهران و شيراز، همدان و زنجان روي صحنه می‌رود

نويد دهقان(سرپرست گروه قمر) از كنسرت اين گروه با خوانندگي سالار عقيلي در تهران و شهرستان‌ها خبر داد و گفت: شيراز، همدان و زنجان ازجمله شهرهايي هستند كه براي برگزاري كنسرت در آنها براي آذرماه امسال برنامه‌ريزي كرده‌ايم.

وي افزود: همچنين قرار است براي تاريخ‌هاي 11 و 12 آذرماه نيز در برج ميلاد كنسرت داشته باشيم. البته همه تصميات نهايي اتخاذ شده منوط به دريافت مجوز از دفتر موسيقي وزارت ارشاد است.

دهقان با اشاره به اينكه در كنسرت‌هاي آتي همه قطعات جديد هستند، خاطرنشان كرد: علاوه بر قطعات جديد، قطعاتي از دو آلبوم تازه يعني يار و ديار و هواي آفتاب نيز اجرا خواهيم كرد.

در گروه قمر علاوه بر نويد دهقان(كمانچه)، نوازندگاني چون؛ شهريار نظري(دف)، امين گلستاني(عود)، بهاءالدين توكلي، علي خشتي‌نژاد و حامد فكور(تار)، حسين محمدحسيني(ني، نسيم اربابي(كمانچه)، عليرضا گرانفر(سنتور)، شيوا قهرماني‌نژاد(بم تار) و كامران منتظري(تمبك)؛ صداي سالار عقيلي را همراهي مي‌كنند.

منبع : ایلنا

DeltaKnight · خودمونی شده !

آغاز بليت فروشي كنسرت گروه آواي مهرباني

فروش بلیت هاي کنسرت سه روزه ، گروه موسيقي آوای مهربانی به سرپرستي سهيلا پورگرامي آغاز شد.

سهيلا پورگرامي،خواننده و سرپرست گروه گفت:هم اكنون قيمت بليت هاي كنسرت بسيار بالاست و ما براي استفاده همه مخاطبان قیمت بلیت ها را در این کنسرت 12،15 و 20 هزار تومان تعيين كرده ايم.

وي افزود:هم اكنون بليت ها در گيشه تالار وحدت (66705101) و ققنوس(22728007) به فروش مي رسد.

پورگرامی سرپرست گروه آوای مهربانی افزود: اعضای گروه به دليل تمرين هايي كه از ماههاي گذشته آغاز كرده ايم بسیار با هم هماهنگ هستند .

وی گفت :این کنسرت یک فضای تلفیقی است ؛یعنی هم از موسیقی پاپ و هم از موسیقی سنتی استفاده شده است و علت این کار این است که هم جایگاه موسیقی سنتی حفظ شود و هم موسیقی پاپ که مورد توجه تعدادی از مخاطبان است جایگاه خود را پیدا کند.

گروه آواي مهرباني 24،25 و 26 شهريور ماه ساعت 21 در تالار وحدت به صحنه مي رود.

DeltaKnight · خودمونی شده !

اواخر شهریور ماه؛
«محتاج» با صدای سید سیاوش کاظمی منتشر می‌شود

آلبوم موسیقی پاپ «محتاج» با صدای سید سیاوش کاظمی هفته آخر شهریور توسط شرکت پژواک صوت و تصویر ایرانیان منتشر می‌شود.

آهنگسازی و تنظیم اکثر قطعات این آلبوم را که از آغاز با سر و صدا های فراوانی همراه بود ایمان حجت انجام داده است و فرشید رضایی، علی اینانلو و امیر مباشر هر کدام یک قطعه را برای کاظمی ساخته‌اند.

به گزارش سایت موسیقی ما دکتر افشین یداللهی ، افشین سیاهپوش ، امیرخدایی ، ناصر نامدار ، ایمان حجت ، شیماء ملکیان نیز به عنوان ترانه‌سرا در ا ین آلبوم همکاری داشته اند.

نوازندگان سرشناسی مثل پیام طونی ، ناصر رحیمی ، کریم قربانی ، بابک یوسفی ، سورنا صفاتی و ایمان حجت قطعات این آلبوم را نواخته‌اند.

DeltaKnight · خودمونی شده !

آلبوم جدید احسان حق‌شناس به زودی منتشر می‌شود

موسیقی ما - دومین آلبوم احسان حق شناس خواننده خوش صدای موسیقی پاپ ایران به زودی منتشر می‌شود. این آلبوم که «تیک تیک» نام دارد را شرکت ترانه شرقی منتشر می‌کند.

به گزارش موسیقی ما، بنیامین بهادری، امیر توسلی و مازیار فلاحی کار آهنگ‌سازی قطعات این آلبوم را برای حق شناس انجام داده‌اند و نعیم مسچیان، امیر توسلی، مازیار فلاحی، علی منصوری و پیام شمس نیز تنظیم قطعات را بر عهده داشته‌اند.

«تیک تیک»، «ای وای قلبم»، «با تو»، «منو ببخش»، «ساحل تنهایی هام»، «عاشقم نشده»، «احساس تو»، «هوا گرمه»، «فایده نداره»، «نمیدونی»، «عاشقم»، «تا دریا» قطعات این آلبوم هستند که مازیار فلاحی هم به عنوان خواننده ی مهمان در چند قطعه احسان حق شناس را همراهی می‌کنند.

همچنین ترانه سرایی این کار هم برعهده ی سید فرید احمدی و مازیار فلاحی است.

عاشقم نشده» از آلبوم جدید احسان حق شناس را این‌جا دانلود کنید:

تنها کاربران عضو سايت قادر به مشاهده لينک ها هستند.
عضويت در سايت / ورود به سايت

DeltaKnight · خودمونی شده !

آلبوم موسيقي "هواي آفتاب و يارو ديار" از سالار عقيلي روانه بازار مي شود

سالار عقيلي در گفتگو با خبرنگار باشگاه خبرنگاران گفت: اين آلبوم با آهنگسازي نويد دهقان از سوي شركت فرهنگي هنري آواي باربر منتشر مي شود. اين خواننده در مورد ويژگي اين آلبوم موسيقي، اظهار داشت: اين آلبوم موسيقي مربوط به كنسرتم در سال 1387 است كه در تالار وزارت كشور اجرا و با استقبال بي نظير دوستداران موسيقي روبه روشد. عقيلي در مورد تعداد قطعات موجود در اين آلبوم و همچنين نام اين قطعات تصريح كرد: در اين آلبوم حدود 20 قطعه موسيقي وجود دارد كه از جمله آنها در لوح فشرده اول مي توان به تصنيف هواي آفتاب و تصنيف ابر و در لوح فشرده دوم به تصنيف يارو ديار و تصنيف ميهن كه در وصف وطن و براي كشور عزيزمان خوانده شده، اشاره كرد

DeltaKnight · خودمونی شده !

50 ملودی پاپ از مرحوم بابك بيات برجای مانده است

فرزند مرحوم بابك بيات گفت: حدود 50 ملودي پاپ از پدرم برجاي مانده كه نت‌هاي آن موجود است.باربد بيات بعد از ظهر امروز در جمع خبرنگاران در كرمان اظهار داشت: پدرم نوشتن سمفوني را بعد از سريال ولايت عشق آغاز كرده بود كه فرم سمفوني بر طبق نوشته‌هاي ايشان چهار قسمت است.

وي افزود: من ادامه كار را آغاز كرده‌ام، براي تكميل كار مراحل ضبط، هزينه‌ها و ... بايد طي شود كه اين كارها طول مي‌كشد.بيات تصريح كرد: حدود 50 ملودي موسيقي پاپ از پدرم مانده كه نت‌هاي آن موجود است.

وي درباره مستند سه‌گانه بابك بيات خاطرنشان كرد: مستند سه‌گانه بايد ترميم شود، اما هنوز نسخه نهايي آن به دست ما نرسيده است.بابك بيات بيان داشت: موسيقي فيلم و يا سريال ناتمامي از پدرم نمانده است.

وي كه در حال تحصيل رشته موسيقي در خارج از كشور است، گفت: موسيقي ما در كشور وضعيت خوبي ندارد و كار در فيلم و سريال‌ها نيز با كامپيوتر ضبط شده صورت مي‌گيرد و هزينه زيادي ندارد.همچنين غزل بيات دختر مرحوم بابك بيات در اين نشست اظهار داشت: پدرم در دو حوزه موسيقي فيلم و موسيقي پاپ كار مي‌كرد كه در دوران فعاليت خود بعد از انقلاب موفق‌تر بود و اين دوره را بيشتر دوست داشت.

وي افزود: موسيقي فيلم در كارهاي ايشان نشأت گرفته از موسيقي پاپ بود.بيات تصريح كرد: پدرم 100 موسيقي فيلم و 10 سريال را در كارنامه خود دارد و جوايز بسياري دريافت كرد كه از جمله آن‌ها مي‌توان به جايزه جشنواره فيلم‌هاي عروس و مردي شبيه باران اشاره كرد.

وي خاطرنشان كرد: ايشان هميشه دنبال يادگيري بود، مدرك‌گرا نبود و تا آخرين روزهاي زندگي خود يادگيري و مطالعه را دنبال مي‌كرد.در ادامه اين جلسه شهريار بحراني كارگردان سينما و تلويزيون ايران در باره بابك بيات گفت: ايشان كارش را با وسواس و دقت زياد انجام مي‌داد.

وي افزود: در فيلم ولايت عشق با مرحوم بيات همكاري داشتيم كه وي موسيقي بسيار زيبايي براي اين كار نواخت.بحراني تصريح كرد: بابك بيات با كار ولايت عشق ماجرا را به الهيت هستي و سرچشمه اصلي وصل كرد و اگر بتوانيم، چنين كارهايي انجام دهيم، برنده هستيم و بابك بيات برنده است.

وي خاطرنشان كرد: اين دنيا رفتني است، چيزي كه باقي مي‌ماند، خلوص است و كساني كه چنين كارهايي انجام مي‌دهند و بتوانند با هسته اصلي ارتباط برقرار كنند، برنده هستند.بحراني گفت: بيات يك فرد موفق و چهره برجسته موسيقي در كشور بود.

DeltaKnight · خودمونی شده !

گفتگو با اردال ارزنجان، هنرمند ترک و نوازنده باقلاما
موسیقی اصیل از دست رفته است/ کلهر با قلبش می‌نوازد
فرهنگ > موسیقی - اردال ارزنجان که برای برگزاری کنسرت به همراه کیهان کلهر از ترکیه وارد ایران شده، تاکید کرد که موسیقی سنتی در ترکیه با مشکلات بسیاری روبرو است.

سمیه قاضی‌زاده: این اولین باری است که اردال ارزنجان به ایران می‌آید تا در کنار کیهان کلهر سه شب در تهران و یک شب در شیراز به همنوازی بنشیند اما پیش از این این دو هنرمند بارها و بارها در کشورهای مختلف کنار هم نشسته‌ و ساز زده‌اند.

اردال ارزنجان از هنرمندان بسیار شناخته شده در عرصه موسیقی سنتی ترکیه و نوازندگی ساز باقلاما است. او که متولد 1971 است بعد از سنین کودکی شروع به بررسی آداب و رسوم مردم منطقه محل زندگی خود کرد و در همان سنین با ساز باقلاما آشنا شد. سال 1981 ساکن استانبول شد و در سال 1985 در کلاس موسیقی «عارف ساء» که یکی از اساتید موسیقی در ترکیه محسوب می‌شود، شروع به تحصیل کرد.

سال 1989 به مدرسه دولتی موسیقی ترکیه در گروه علوم پایه وارد شد و در خصوص تکنیک بدون مضراب نواختن باقلاما تحقیق کرد. او دانشگاه را با ارائه پایان نامهای تحت عنوان «اجرا و نتاسیون تکنیک با انگشت نواختن در ساز باقلاما» به پایان رساند.

در سال 1994 پس از آماده کردن نخستین آلبوم تک نوازی خود با نام «توره» (عرف و آداب اجتماعی)، آلبومهای تکنوازی «غریب»، «در راههای غربت»، «آناتولی» (مربوط به سازها و ادوات موسیقی سازی) و «دستمال بگیر» را ارائه کرد. همچنین آلبوم «عشق ما ترانههای ملی» را همراه با تولگا ساء و اسماعیل اوزدن، آلبوم «عشق ما ترانههای ملی 2» را همراه با تولگا ساء و یلماز چلیک و آلبوم «عشق ما ترانههای ملی 3» را همراه با تولگا ساء، یلماز چلیک و محرم تمیز آماده کرد. در هفتمین ماه سال 2006 هم آلبوم تکنوازی او با عنوان «کاروان» بیرون آمد. در سال 1996 او در شهر کلن با حمایت رومان هرزوگ رئیس جمهور همراه عارف ساء و ارول پارلاک کنسرتی با ارکستر فیلارمونیک کلن اجرا کرد. قطعات تنظیم شده برای این کنسرت در آلبومی به نام «کنسرتی برای باقلاما» به بازار آمد.

او که از برترین شاگردان عارف ساء به شمار می‌آید و از هنرمندان برجسته ترک در زمینه نوازندگی باقلاماست، در نیمه اول سال 2004 هم در وین با حمایت هینز فیچر رئیس جمهور اتریش کنسرتی اجرا کرد. اردال ارزنجان در پائیز سال 2004 همراه با کیهان کلهر کمانچه نواز ایرانی کنسرت‌هایی اجرا کرد و همچنین یک آلبوم موسیقی به نام «باد» که در ایران به نام «تا بیکران دوردست» شناخته می‌شود را آماده کرد. بعد از آن نیز هرساله او به همراه کلهر در کشورهای مختلف تورهای کنسرت داشته است.

به بهانه کنسرت‌ او در ایران که از امشب در تالار وحدت آغاز می‌شود با او به گفتگو نشسته‌ایم:

چه احساسی از برگزاری کنسرت، آن هم برای اولین بار در ایران دارید؟
بسیار هیجان‌زده‌ام. وقتی به ایران آمدم بر اساس گفته‌های کلهر فکر می‌کردم که می‌خواهم به فضای 50 سال پیش ترکیه برگردم، سال‌هایی که در آن فرهنگ مردم از بین نرفته بود. احساس می‌کنم این روزها ریشه‌های موسیقی در ترکیه از بین رفته است اما 50 سال پیش اینطور نبود. من با این خیال به ایران آمدم و به هیچ عنوان هم احساس غربیگی در ایران نکرده و نمی‌کنم. احساس می‌کنم در ترکیه هستم.

با کیهان کلهر چطور آشنا شدید؟
مدیر برنامه‌های کیهان به ترکیه آمده بود و ساز زدن من را دیده بود و با هم صحبت کردیم . من هم موسیقی کلهر را گوش دادم، خیلی خوشم آمد، احساس کردم که با قلبش می‌نوازد. علاقمند به کار با او شدم و همکاری‌هایمان آغاز شد.

با توجه به اجراهای زیادی که همراه با کیهان کلهر داشتید، چقدر مردم ترکیه او را می‌شناسند؟
الان هرکسی که در ترکیه من را می‌شناسد، کیهان را هم می‌شناسد اما قبل از آن کلهر خیلی در ترکیه کنسرت نداده بود، مردم خیلی نمی‌شناختندش اما الان دیگر اوضاع فرق کرده.

شما با چه گروه‌هایی طی این ‌سال‌ها کار کرده‌اید؟
معمولا من تنهایی کنسرت می‌دهم. در ترکیه با عارف ساء کنسرت می‌دهم اما با ارکسترهای مختلفی از جمله ارکستر فیلارمونیک وین، ارکستر سمفونیک‌های مختلف و...کنسرت داشته‌ام.

تا چه اندازه با موسیقی سنتی ایران آشنایی دارید؟
خیلی زیاد موسیقی سنتی ایران را شنیده‌ام. موسیقی ایرانی شبیه به موسیقی ماست و من از مدت‌ها قبل به این موسیقی گوش کرده‌ام. قبل از آشنایی‌ام به کلهر هم به موسیقی‌اش گوش داده بودم.

چرا با توجه به شباهت‌هایی که موسیقی سنتی ایران و موسیقی ترکیه به هم دارند، همنوازی موزیسین‌های این دو کشور اینقدر کم است؟
همکاری موسیقیدان‌های ایرانی و ترکیه‌ای مسئله‌ای است که هنوز کشف نشده است. اگر اینها کنار هم قرار بگیرند به راحتی با هم کنار می‌آیند چون نقاط مشترک زیادی دارند. اولین بار کیهان این را کشف کرد تا فضایی به وجود آمد که نقاط مشترک را کشف کردیم. اصلا سخت نبود. وقتی با کیهان هستم انگار با یک هم وطن که خیلی خوب مرا می‌فهمد نشسته‌ام. او هم مرا خیلی خوب درک می‌کند و هم موسیقی‌ام را. احساسات مرا می‌فهمد و درک خوبی از فضای کلی کار من دارد. سعی نمی‌کند خودش را جلو بیندازد. ما مثل دو آشپز هستیم که هدفمان پخت یک غذای خوشمزه است.

ما با هم هماهنگیم و فکر میکنم این یک شیوه خوب کار کردن است. دوستی هم یکی از ضرورت‌های این همکاری است. من در حین کار از کیهان انرژی می‌گیرم. بسیاری از شنونده‌های کارمان در ترکیه، آمریکا و اروپا به ما می‌گویند که انگار یک نفر دارد روی سن ساز می‌زند. کافی است تا شما هم چشمانتان را ببندید، آنگاه فکر میکنید یک نوازنده دارد ساز می‌زند. اصلا هدف از اجرای دونفره هم همین است که فکر کنی یک نفر دارد ساز می‌زند. من و کلهر به کارمان ایمان داریم.

چه سبکی را در نوازندگی دنبال می‌کنید و ماجرای نوازندگی باقلاما با انگشت چیست؟
از قدیم در ترکیه این ساز با انگشت نواخته می‌شده نه با مضراب. یواش یواش با مضراب زدن مرسوم شد. دلیلش هم آمدن عود بود که با مضراب نواخته می‌شد و این تبدیل به عادت شد. من به دهات‌های مختلف سر زدم و دیدم که آنجا ساز را با دست مینوازند. برایم با دست نواختن این ساز بسیار جذاب است. سعی کردم این تکنیک را گسترش دهم چرا که نوازنده بی‌واسطه با سازش در ارتباط است و این احساس خیلی خوبی است. در ایران ساز تنبور به این شکل نواخته می‌شود. در این کنسرت من بخش اول را با دست و بخش دوم را با مضراب می‌نوازم.

جایگاه عارف ساء به عنوان استاد موسیقی شما در ترکیه کجاست؟
او در ترکیه هنرمند بسیار مهمی است. برای معرفی و گسترش باقلاما در ترکیه تلاش بسیار زیادی کرده است و در راس باقلامانوازان است. صدها باقلامانواز در سایه او پرورش پیدا کرده‌اند. ساء از 40 سال پیش کارش را آغاز کرده.

الان وضعیت موسیقی سنتی در ترکیه چطور است؟
موسیقی سنتی ترکیه طرفداران خاص خودش را دارد. گروهی هستند که زیر سایه اجراهای خوب، نوازندگان و خواننده‌های خوب گسترش پیدا می‌کنند و بزرگ‌تر می‌شوند. البته تعداد افرادی که به این موسیقی می‌پردازند زیاد نیست. به هر حال طرفداران موسیقی پاپ خیلی بیشتر هستند و به آن معنا موسیقی سنتی طرفداری ندارد. گروه‌های زیادی در موسیقی سنتی هستند که علاقه به فعالیت دارند اما چون مخاطب ندارند نمی‌توانند فعالیت کنند. موسیقی پاپ به سرعت تولید می‌شود و مخاطب هم به همان سرعت آن را می‌شنود اما برای شنیدن موسیقی سنتی باید فکر گذاشت و خود را خسته کرد. باید این موسیقی را با دقت گوش داد.

باقلاما ساز ویژه ترکیه است، چرا جهانی نشده است؟
گروهی که باقلاما می‌نوازند، خیلی فعالیت‌های بین‌المللی ندارند. در ترکیه محلی به نام «آنادولو» وجود دارد که در آنجا بیشتر این ساز نواخته می‌شود و همانجا هم بیشتر گوش داده می‌شود. اما کم کم کنسرت‌هایی برای این ساز برگزار می‌شود و مردم این ساز را بیشتر می‌شناسند.

از نظر شما همنشینی کمانچه و باقلاما چرا زیباست؟
ساز من و ساز کلهر همدیگر را کامل می‌کنند. یکی صدای بلندتری دارد و یکی کوتاه‌تر. یکی دینامیک است و دیگری احساساتی. ترکیب این دینامیک بودن و احساساتی بودن ترکیب جالبی است. کمانچه ساز احساسی‌تر و باقلاما ساز دینامیک‌تری است. ترکیب این دو کنار هم یک اصالت به وجود می‌آورد.

اولین بار که این صداها را کنار هم گوش دادید ترکیبشان را چطور دیدید؟
در ترکیه سازی به نام کمانه هست که صدایش شبیه به کمانچه است و آن را در دهات‌های آنادولو می‌نوازند. وقتی صدای ساز کلهر را شنیدم یاد قدیم‌ها افتادم و اصلا صدای غریبه‌ای برایم نبود و خیلی باهیجان آن را نواختم. امیدوارم که این کنسرت هم خیلی خوب برگزار شود چرا که کیهان هنرمند شناخته‌شده‌ای در ایران است.